小說 青春文學 中國散文 外國散文 懸疑推理 文學理論 文集 世界名著
外國小說| 中國當代小說| 中國古典小說| 中國近現代小說| 懸疑推理| 科幻小說 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外國詩歌| 中國古詩詞| 中國現當代詩歌| 外國散文| 中國現當代散文| 中國古代散文 文學理論| 文集| 戲劇| 更多
玄幻/科幻| 懸疑/驚悚| 叛逆/成長| 爆笑/無厘頭| 校園| 港臺青春文學| 外國青春文學 更多
歷史 哲學/宗教 社會科學 政治軍事 傳記 文化 古籍 管理 經濟 成功勵志 法律 語言文字
中國史| 世界史| 地方史志| 歷史知識讀物| 史料典籍| 史學理論| 考古文物 民族史志
政治| 軍事| 中國政治| 國際政治| 外交/國際關系 哲學| 宗教| 美學 哲學知識讀物| 中國古代哲學
歷代帝王| 歷史人物| 科學家| 體育明星| 文學家| 學者| 藝術家| 文娛明星 政治人物| 自傳| 更多
世界文化| 中國文化| 中國民俗| 地域文化| 文化理論| 文化評述| 神秘現象
心理學| 人類學| 教育| 社會學| 新聞傳播出版| 語言文字| 更多
古籍整理| 經部| 史類| 子部| 集部
經濟理論| 中國經濟| 國際經濟| 經濟通俗讀物| 保險| 會計| 金融投資 市場營銷| 管理學| 電子商務
成功激勵| 口才演講| 名人勵志| 人際交往| 人生哲學| 心靈修養| 性格習慣 更多
法的理論| 法律法規| 國際法| 經濟法| 更多
中國兒童文學 外國兒童文學 科普讀物 繪本 動漫/卡通 幼兒啟蒙
中國兒童文學| 外國兒童文學| 童話| 小說| 寓言傳說|
動漫/卡通
科普| 百科| 歷史讀物| 生活常識| 益智游戲| 傳統文化
幼兒啟蒙| 少兒英語| 勵志/成長| 藝術課堂
0-2歲| 3-6歲| 7歲及以上
繪畫 書法篆刻 藝術理論 攝影 音樂
繪畫理論| 國畫| 油畫| 素描速寫| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 書法理論| 硬筆書法| 字帖| 篆刻
設計| 攝影后期| 攝影教程| 攝影理論| 攝影器材| 數碼攝影| 作品集
影視理論| 影視賞析| 影視制作| 舞臺/戲曲藝術
鋼琴| 吉它| 理論/欣賞| 聲樂| 通俗音樂| 外國音樂| 中國民族音樂| 作曲/指揮
寶石| 雕品| 古代家具| 錢幣| 收藏百科| 收藏隨筆| 書畫| 陶瓷| 玉器
藝術理論| 雕塑| 工藝美術| 建筑藝術| 民間藝術| 人體藝術| 藝術類考試
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休閑
飲食文化| 保健食譜| 家常食譜| 八大菜系| 餐飲指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中醫保健 常見病| 更多
旅游隨筆| 旅游攻略| 旅游畫冊| 城市自助游| 國內自助游| 國外自助游| 地圖地理 更多
孕產百科| 育兒百科| 更多
美麗妝扮| 兩性關系| 家居休閑| 個人理財
中小學教輔 外語 教材 醫學 計算機 自然科學
語文閱讀| 拓展讀物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具書 教師用書| 更多
英語讀物| 職業英語| 英語考試| 大學英語| 少兒英語 更多
研究生/本科/專科教材 | 職業技術培訓| 中小學教材|
操作系統/系統開發| 數據庫| 信息安全 程序設計| 電腦雜志| 計算機教材| 計算機考試認證 計算機理論| 計算機體系結構| 家庭與辦公室用書| 企業軟件開發與實施| 人工智能 軟件工程/開發項目管理|
考試| 家庭教育| 自然科學| 科普讀物| 醫學| 農林業| 工業技術| 建筑
本書收集了16篇關于西方電影中性問題的論文,介紹了西方國家中法律對于銀幕上所表現的性問題的審查法和分級制度以及隨著社會的發展和道德觀念的演變西方電影沖破禁區的過程,本書還結合影片的類別和樣式以及一些當代的代表作分析了影片產生的社會背景、導演的表現意圖及復雜的社會效應。“電影與性”作為一個嚴肅的研究課題在當前開放的環境中認真探討該問題已成當務之急...
★ 32開平裝,文化藝術出版社出版 ★ 著名作家曲潤海、孫維學擔任總主編,由著名學者編寫 ★ 引導普通讀者進入文化藝術的世...
《亞洲背景下的日本電影》摒棄了電影史內部研究的傳統視點,將日本電影放在韓國、朝鮮、中國內地、香港、臺灣地區這些東亞電影的更大的范圍中重新考慮,超越了單單只是比較影片之間的類似或探討他們的影響關系等層面,在20世紀近代史流變中,驗證電影在這些區域所起到的作用。 ...
本書是英國電 理 家林格倫所 的一部系統地 述電 藝術的作品。本書初版一經 世便引起電 界的廣泛注意。 作者扼要地介紹了 片的攝 組織、拍攝過程和技術要素,著重分析了電 藝術各個要素,如故 片的結構、蒙太奇 題、 片的攝 技巧和造型方面的 題、 片中的音響和音樂 題,以及電 演員的技巧等 題。在新版中,作者重又作了部分文字修改工作,并增寫了評 題部分...
電影史上的天才導演,舉世公認的驚悚大師、懸念大師、心理大師!解讀希區柯克極具超前性的影片,展現《后窗》《眩暈》中的撲朔迷離! 看希區柯克的電影,能讓阿拉伯人忘記了吃花生米,讓意大利人忘記了吸煙,讓法國人忘記了和鄰座搭訕,讓瑞典人忘記了和情人親熱 電影界的弗洛伊德,帶你直逼理性與瘋狂、壓制與抗爭的心理極限,層層推進的懸念設置,帶來超乎尋常的閱讀感受!...
收本書的是香港回歸祖國前夕,在中國臺港電影研究會主辦的“香港電影回顧展暨研討會”上,由祖國大陸、香港、臺灣“兩岸三地”的電影學者、評論家提交的有關香港電影研究的學術論文。 這些論文從不同的角度闡述了香港電影的發展歷程及不同時代的藝術特點,對于全面系統地了解香港電影具有重要的意義...
影像是記錄歷史的有效載體之一,本書借經典史詩電影所展現的真實歷史故事,深入電影背后的歷史解讀,讓電影和史實在文本間形成光影的交錯。 本書借以十六部經典電影,從電影史的角度,對電影的地位進行了剖析,分析了電影從前期運作,到攝制方方面面的奇聞軼事。 而本書真正的特點是對電影背后的歷史事件、人物命運進行深入的挖掘與探究。作者文字流暢,敘事簡潔,文風極具歷史感。 既是欣賞電影的佳作美文,又是了解歷史的最佳讀本...
本書以訪談對話的形式讓丁建華、李梓、尚華、柏崇新、姚錫娟、馮憲珍等十幾位譯制片配音演員從幕后走到臺前,講述了他們在配音藝術創作中的寶貴經驗及深刻體會,為逐漸壯大的影視配音演員隊伍提供了價值較高的教材及參考材料...
本書研究了當代電影的基本理論問題,從電影形象和電影語言的特性、銀幕的假定性到藝術方法這一極重要的理論問題,對影片的結構、電影劇本、電影與技術進步、現代主義美學等分別進行了闡述...
《電影化的想象》列舉大量英美現代著名作家的作品,分析了戲劇與電影、小說與電影在創作與改編過程中相互關系及成功和失敗原因...
該文從大眾文化批評出發,對中國20年代商業電影的文化蘊涵,作了深入細致的剖析,并作出‘情節劇’模式、‘情緒化’表述、以及東方好萊塢式‘影戲傳統’的結論...
《世俗神話》在理論和實踐的兩個層面上對電影本體進行了心理學和美學的思考,視野寬闊,涉及哲學、美學、神話學、心理學、社會學、人類學、精神分析學、結構主義符號學等理論,有助于讀者深入認識電影的本體理論和創作風貌,開拓電影思維和體驗電影創作的審美品格...
本書主要介紹了電影藝術特性、電影與文學、電影劇作研究、電影風格流派研究、名家名作賞析等內容。...
《未被馴服的夢境》主要內容包括:《朗讀者》:“平庸的惡”、失落的正義和寬恕、《刺猬的優雅》:日常生活秩序中的生死之問、《貓頭鷹的哭泣》:黑夜潛伏在生活的白晝中、《饑餓》:身體與政治斗爭的可能性、《色,戒》:扭曲的身體所觸及的真實與政治、《黑鏡》:景觀社會中的記憶、政治和真實、《99法郎》:廣告、拜物教和犬儒主義的困境等...
幾百年來婦女一直被當成鏡子,它有魔法般的美妙力量。能把 男人形象放大到原來大小的兩倍。 一弗吉尼亞·伍爾夫 我們知道梅里愛、愛森斯坦、格里菲斯和特呂弗。但布朗謝、 韋伯、杜拉克和馮·特洛塔呢?這些女性像那些男士一樣是電影的 組成部分和改革力量,可是卻一直沒人講述她們的故事。 一一愛力·奧克爾 全國藝術科學“十五”規劃 2003年度文化部級課...
《伊文思與紀錄電影》收錄了世界各國著名學者(如比爾·尼克斯等)和伊文思研究專家(如吳沃·托馬斯等)從社會、審美等方面研究伊文思紀錄電影的15篇文章。文章的研究范圍從伊文思創作的第一階段“電影詩人”時期的《橋》、《雨》一直到封鏡之作《風的故事》。書中還收入伊文思1931—1963年間寫作的9篇文章,這些論文在歐洲也屬于首次整理發表。本書還附錄了伊文思的生平與創作年表等資料。...
網名為“圖賓根木匠”的新銳影評人、上海大學虞昕博士瘋狂影評。這是一本紅透網絡的影評文集。不論是中外的最新電影評論、大師級的電影報告,還是經典電影評述,都可以從本書中找到...
本書主要是由《北京電影學院學報》、北京電影學院《教學編譯參考》上刊發的歷年來日本電影研究的相關譯文分類匯編而成。本書內容分為創作綜論和個案分析兩部分,從多角度分析和探討日本電影的發展,及日本最具代表性的電影人的影視創作特色、導演經歷和作品介紹。...
青年朋友們,奉獻給你們的這冊小書,是講述電影美術創作的。其中,當然要涉及到銀幕造型。 當今的時代,是活躍、蓬勃、奮發向上的時代,各種信息正以新的速度和新的形式傳遞著。有鑒于此,作者不打算對有關電影美術的定義、職責范圍等,做些“學究式”的介紹;也沒有寫成一部電影美術創作的理論專著的奢望,只是想在講述電影美術創作的同時,順便談及一些藝術欣賞方面的意見。這樣,或許會給這個較為枯燥的論題,添些趣味。 實在說,我國的電影美學研究
從斯坦·道格拉斯、埃亞-利亞斯?阿赫蒂拉到道格?艾特肯、塔西塔?迪恩以至菲利浦?帕雷諾、皮埃爾?于熱、多米尼克?岡薩雷斯?弗爾斯特這一系的后設電影實驗,讓我們看到了這些當代杰出的藝術家對電影和當代藝術之間關系的深入探索,他們捕捉到了最為扣人心弦的時間的辯證本質,而對這些探索,似乎還鮮有藝術評論來深入把握其影像思考的精髓,丹尼爾?伯恩鮑姆的《年代學》一書即是這種艱難的嘗試。 對于本書作者來說,現象學成為觀察最新當代影像實踐的試
能夠對一個國家有著多面向的社會及文化認識,閱讀其電影時,自然可以有更深刻透徹的理解,撰寫《日本映畫驚奇》的湯禎兆無疑是這方面的達人。他的日本文化觀察書寫早在香港成了一家之言,甚受讀者歡迎。這回見他在內地出版首部有關日本映畫的研究著作,說來是內地日本電影愛好者的喜訊,也必定給近年渴求深度日本電影文化讀物的讀者帶來驚喜。《日本映畫驚奇》見證了湯禎兆漫長的日本映畫觀影歲月,當中既有他對日本映畫的執迷(這于亦是影迷的他來說無疑是一種幸福),亦
本書選目力求能反映世界戲劇和電影創作的主要面貌,并兼顧不同國家和不同風格流派的作品,所評析的作品大體以發表或上映的時間順序編排...
這是一部從歷史研究的角度,以電影攝影藝術理論為基礎,以電影攝影師的創作作品和創作理念為研究對象的論文集。 本論文集主要研究了20世紀80—90年代在中國電影攝影創作實踐中有代表性的攝影師,其中既包括王啟明、許琦等40年代從影、在中國電影界德高望重的老一輩攝影師,也包括魏鐸、鮑蕭然、楊光遠、李晨聲等在中國新時期電影初期創造了輝煌的老一輩攝影師,還包括曾念平、張藝謀、顧長衛、侯詠、呂樂、穆德遠、張黎、馬德林等一批在中國電影走向國際影壇時做
《阿凡達的藝術》從數千張圖中精選了有關風景、人物和生物的經典畫面,來展現讓人難以置信的潘多拉想象世界。除同道電影人彼得杰克遜和《阿凡達》制片人喬恩蘭道的文章外,本書還包含卡梅隆撰寫的富有洞見的后記、藝術家們與編劇、導演合作的感受,以及來自卡梅隆劇本(原畫設計師的創作指南)的無數摘錄。 在卡梅隆為我們帶來了彼得杰克遜之為“偉大飛躍”的視聽盛宴之后,《阿凡達的藝術》為數百張經典絢麗影像將為您再現電影經典閃回:潘多拉星球上由生物熒光
作者是三十年代末就走銀幕的電影表演藝術家,曾在四十多部話劇,七十余部曩片中塑造了百余個各種類型的藝術形象,其中有學生,知識分子,工農干部和資本家等等. 本書以隨筆的形式,記述了作者在六十余年的影藝術生涯中與金焰劉瓊舒適趙丹周璇和友誼,以及他們的藝德和藝術成就,也記述了作者自己的從影經歷和收獲.內容豐富,文筆活潑,讀來親切感人,既可嗇知識,又可感受到許多著名藝術家的動人風采.本書具有史料價值...
寫這本書的時間正是作者最忙的時候,寫博士論文、寫畢業作品、上班教課和尋找合適的新工作機會等等。焦頭爛額,疾速運轉,做茫然和無措的努力。可是作者竟然把這本書約毫不猶豫地就簽了下來,并在之后的數月里,作者心安理得地成天看電影,看得廢寢忘食,看得胃疼,過著神仙般的日子。 音樂、寫作、電影,這些生活中脫離現實的部分,卻幾乎是作者全部的生活與工作,因此作者一直都覺得自己是一個非常幸運的人。作者是學音樂的,到底學了多久,已經記不清了。只記得從前
本書是中外學者近20年來關于歐洲電影研究的文集,其論文通過對近二十年來幾位電影大師的解讀,展示了歐洲電影研究的軌跡...
本書主要從中國傳統藝術與美學所追求的意境的角度來研究中國電影藝術,涉及電影藝術的編劇、導演、表演、攝影、錄音和美術等方方面面,但更側重于從意境的角度來研究中國電影的劇作藝術。本書凝聚了兩位作者多年來在北京電影學院從事教學及研究的心得體會,全力探究和闡發中國電影的意境之美,集中論述了意境與中國傳統詩學、西方現代詩學,以及意境與電影時空、電影畫面、電影聲音、電影敘事和電影風格等諸多饒有興趣的電影美學問題...
山本喜久男(1931~),日本早稻田大學文學系教授:本書是用歷史比較方法進行電影研究的成功嘗試。主要論述從電影開創之初到1940年,日本電影在歐美電影的影響下發展、獨立的過程...
本書是一部探討電影創作的專著。其特點有三:其一,摒除各類影片表象、形式上的區別,迥異于同類著作,從審美(悲劇、喜劇、正劇)與創作方法(再現、表現)兩大層面,對電影創作類型進行了重新梳理與界定;其二,在較深入的理論探討同時,又有切實的創作經驗的融合,使電影研究領域的“形而上”與“形而下”兩方面得以結合;其三,將具有針對性的理論闡述與相關類型作品的實證剖析相結合,既有較深切的學術論辯與指認,又通過對具體影片創作的分析解剖,使創作者及研究者
《中國電影史》這門課程的目的是向學習電影創作的學生們介紹各個時期主要的藝術運動和藝術思潮、重要的電影藝術家和代表性作品等,以求有助于了解中國電影的歷史發展線索和優秀傳統。為適應教學的需要,我們以教學中現有的影征資料為基礎,著重從藝術發展的角度介紹中國電影的歷史。我們希望這些知識能幫助同學們在將來的創作中更好地繼承和發揚中國的民族電影傳統中有益的經驗,推動中國電影的不斷發展。 電影是一門最年輕的藝術。19世紀末,當世界文藝從古典時期邁
本書分為兩部分。新銳影人訪談:所收錄的徐靜蕾、陸川、王小帥、賈樟柯、霍建起眾多新銳導演的影像人生訪談錄。新銳影人研究:主要收錄的是新銳導演對電影行業的一個學術理論研究,順帶闡明自身的一些電影觀點。 這是對中國新銳影人影片的全面歸檔。本書所收錄的徐靜蕾、陸川、王小帥、賈樟柯、霍建起眾多新銳導演的影像人生訪談錄,這些新銳導演是現階段活躍在中國電影界的年輕血液,最具活力一代。展示給讀者的訪談記錄大多是第一次國內公開發表,可以說這是
本書以藝術審美作為立論的支點,著重探討了現代藝術的一個重要命題:文字和語言的美感如何轉化成影像的美感,即如何實現從文學到影像的審美轉換。作者以世界文學和世界影視的改編作為參照系,把研究的范圍集中在中國現當代文學和電影作品上,從魯迅的《阿Q正傳》到沈從文的《邊城》,從古華的《芙蓉鎮》到阿城的《棋王》,在歷史的層面上簡捷地勾勒出文學和電影在審美觀念上的變化,同時以中國第四代、第五代電影導演的藝術追求作為重點觀照對象,通過《黃土地》、《紅高
90年代以來,電影研究的視點發生了巨大的轉移,長期盛行的結構主義、符號學等理論運動的科學性在新時期受到了學術界的質疑和挑戰,尤其在西方,隨著多元社會的建構,一個前所未有的“跨學科”、“跨領域”、“跨民族”的研究正在大規模地展開。隨之產生了一批以反權威為特征的理論與觀念,如“中觀理論”和前面提到的“跨學科”理論等。近幾年來,特別是隨著經濟全球化的深入,“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天,發展迅速。這一方面顯示著電影研究文化向全球化語境
本書所闡述的就是"鏡頭的劇作"的語法、章法和技法。《影視剪輯編輯藝術(修訂版)》力圖對20世紀中國影視剪輯的實踐經驗和理論探索予以初步的總結,同時,對21世紀中國剪輯藝術的發展前景,作出一個概略的展望。這部著作,力求在理論與實踐相結合的基礎上,探討中國影視剪輯藝術的基本規律和基本手法,為創建有中國特色的剪輯藝術學派助一臂之力。 希望這部著作對從事和準備從事影視剪輯、編輯工作的人士、學子,從實際操作到理論思考都有所助益。影視界的導演、攝
不管你是剛開始寫故事還是你已經有了一些劇本或小說的創作經歷,本書都將為你提供一個創建強有力的電影故事的全新方法,這將使讀者、代理人、制片人和觀眾都為之入迷。美國資深編劇和大學教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一個成功的電影劇本中都會用到的23個環環相扣的段落,以此創建動態且真實的主人公和吸引人的、情感注入的情節。 歸根結底,電影成功的原因就是它們基于相同的故事結構。不管是《盜夢空間》、《阿凡達》、《黑暗騎士》、《朱
本書由兩個部分組成: 第一部分:德國無聲電影藝術(1895-1930) 這一部分從1895年德國電影先驅馬克斯·斯克拉達諾夫斯基拍攝的德國最早一批短片起,至1930年德國最后一部重要的無聲影片《周日的人們》問世止,依照時間順序,介紹了長達35年之久的德國無聲電影從萌芽階段走向輝煌的發展歷史。其中,對20世紀20年代德國無聲電影藝術做了重點介紹。文章從社會、政治、經濟、文化與電影自身角度,多方位地對德國無聲電影藝術的發展、變革、成就
本書是一部關于電影理論研究的學術專著。全書分為三個部分。所收論文突破了傳統的以電影本體為主要研究對象的理論研究范疇,將電影理論的研究拓展到更廣泛、更深刻的文化、政治、思想語境;特別是對時下正在興起的紀錄電影熱潮的研究,更顯新時期電影發展的新...
人類歷史,音樂藝術的發展、積累、總是從低到高,從小到大,從窄小到寬廣,從不夠科學到科學……盡管其中有社會變革和階段選擇的問題,但凡是對人類有幫益的,起過進步作用的,對精神文明有意義的優秀藝術,總是長期地多方面在起作用。藝術積累,藝術中有些科學的因素,藝術上的美學問題等等,都是非常復雜微妙的。人類青年時代的“神話”,早期的民間音樂、詩歌,……直到現在,依然為人們提供美的享受,豐富人們的想像力。美感教育,對廣大的音樂愛好者來說,是非常重要
本書介紹了美國、法國、意大利、英國、蘇聯、俄羅斯等國家的電影概況...
中國電影的類型研究,意味著對電影的敘事傳統和集體語言模式進行結構研究,意味著在某種特定題材的敘事過程中總結類似和重復的表現形式,包括相關的故事公式,定型化的人物,成規化的沖突和解決方案。 革命歷史片、工業片、農業片、反特片、通俗劇、喜劇是中國當代電影的主要電影類型,也是最重要的流行公式。 四十年來中國當代電影類型為適應社會主義意識形態的要求而進行了歷次變革,幫助公眾去界定迅速演變的社會現實,找到社會現實的意義,支撐公眾所共
本書講述了1950年,以李漢光和他的老婆李月桂為首的一股國民黨殘匪逃竄至廣西十萬大山地區。當地暗藏的國民黨特務與列匪勾結,燒殺搶掠,禍害百姓,破壞土地…...
本書作者首先明確指出電影作為20世紀科學技術產物的特點。書中還指出,電影的美學是建立在科學技術的基礎上的。作者強調了在各個歷史階段,記錄電影的發展,尤其是幾次大的記錄電影運動,對故事電影的發展的重大影響,以及各時代的流派的一脈相承的關系。對好萊烏電影的發展是從電影工業的發展來討論的。這是完全準確的。另外,把前蘇聯最早期的電影大師門,如愛森斯坦、普多夫金等人的電影活動歸為20年代先鋒主義電影運動的一個重要分支,也是非常重要的。長期以來,
本書系統闡述了影視藝術的性質、特點、形式要素與審美特征、影視藝術史、影視鑒賞及影視評論等論題;介紹了影視藝術制作流程中的編、導、演、攝、美等諸環節的技巧。在理論闡釋的同時,重點突出了鑒賞部分。 本書結構分明、材料翔實、內容豐富、文筆優美、理論聯系實踐,具有知識性、實用性和可讀性強的特點...
《帝國的銀幕:十五年戰爭時期的日本電影》是對日本戰時電影的悉心研究——在任何語言中這都是破天荒的——作者認為你會發現我的初衷遠不限于此。十五年來作者一直在為本書做準備工作,他所做的并非僅僅是看電影。作者廣泛閱讀當時的報刊、文獻、哲學、歷史、漫畫和文化批評,在本書中,把電影視作文化/社會產品,旨在將其植入更廣闊的時代語境中。本書廣征博引,不僅得益于專門的日本電影史學家,還受惠于多位普通歷史學家,對此深表謝意。 希望,在中國
影片中沒有一個人憂傷,也沒有一個人在憐憫他人;所有的人都感到很滿足、很愜意,盡管他們實際上生活得很糟糕;每個人都湊合著生活但都生活得心滿意足,盡管他們處于無意識中,且承擔著死亡的能量。為此,作者真的需要擁有取之不盡用之不竭的愛的源泉,哪怕這種愛帶有褻瀆神靈的性質呢。新頹廢主義者費里尼心中充滿了這種愛,這是對所有的人都是一視同仁的愛。如果說,由于這種菲理性的愛的局限性而使他的《甜蜜的生活》沒有成為一部偉大影片的話,那么他至少拍攝出了一部
劉達臨 著
陳遼/曹惠民 主編
鄭巨欣
孫瑞雪 著
馬瑞芳 著
勾承益 編著
京ICP備09013606號-3京信市監發[2002]122號海淀公安分局備案編號:1101083394
營業執照出版物經營許可證 京出發京批字第直110071